Como cualquier aficionado a la fotografía conoce, existe una enorme diversidad de técnicas aplicables en este arte.

En lo que respecta a la fotografía estereoscópica, cabe señalar que, si no todas las técnicas fotográficas, si un buen número de ellas son aplicables en esta variante de reproducción.

No entraremos aquí en la descripción de todas y cada una de estas técnicas, que por otra parte, el lector las puede encontrar en manuales de fotografía; pero si haremos mención de algunas de ellas que pueden tener un interés especial en estereofotografía.

Muchas de estas técnicas se basan en el empleo de distintos accesorios acoplados al objetivo, estos accesorios se encargan de modificar el aspecto de la imagen que finalmente recogerá el negativo.

Filtros coloreados
Los hay de muchos colores y combinaciones de ellos, y otros que producen efectos especiales. Por lo que a nosotros respecta, puede resultar de especial interés el empleo de filtros de diferentes combinaciones en las tomas correspondientes a cada uno de los ojos.

El empleo de filtros de colores permite la toma y observación de anaglifos en papel fotográfico o en diapositivas.

Las combinaciones posibles son muy variadas, así como los resultados. El empleo de filtros rojo/verde produce anaglifos monocromos (en blanco y negro). Otras combinaciones permiten la obtención de anaglifos polícromos, con una representación aceptable del color. Algunos ejemplos son amarillo/azul-verde, rojo/ciano o rojo/azul-verde.

Filtro gris
Cuando hemos de realizar un par estereoscópico de un sujeto estático efectuando dos disparos con una sola cámara, puede darse la circunstancia de que existan en la escena elementos móviles que no nos interesa reproducir, ya que aparecerán en una toma y no en otra.

En este caso, el empleo de un filtro gris y una abertura de diafragma pequeña redunda en un incremento del tiempo de exposición, el cual puede llegar a ser de varios segundos.

Con tiempos de exposición tan largos, los objetos móviles no quedarán registrados en el negativo.

Exposiciones múltiples
Otra técnica interesante, con la que se pueden obtener efectos curiosos, consiste en someter el negativo de cada imagen a dos o más exposiciones en las que se recogen motivos diferentes y/o un mismo motivo a diferentes escalas.

Esta técnica solamente se puede utilizar con cámaras de arrastre manual. Tras realizar la primera exposición, se pulsa el botón de liberación de la película (es el botoncito que se presiona cuando queremos rebobinar la película) y se gira la palanca de avance. De este modo, se carga la cámara pero la película no se mueve, permitiendo realizar dos o más exposiciones en el mismo negativo.

Para realizar el par, es necesario, en el caso de usar dos cámaras o un partidor de haz, cambiar la disposición del equipo y/o escenario tantas veces como exposiciones se hagan; y, si se emplea una sola cámara, el doble de veces.

La obtención de buenos resultados queda supeditada a una meticulosa preparación de cada toma.

Es importante planificar, fijar y anotar en cada toma la posición de la cámara, la de los distintos sujetos, la magnitud de la base, distancia al/os sujetos, focal del objetivo u objetivos a emplear, y duración de la exposición.

Es aconsejable emplear un fondo negro para que la superficie expuesta del negativo se ciña lo más posible a la ocupada por cada sujeto. Si se pretende superponer unos sujetos con otros, es aconsejable reducir tanto el número de sujetos superpuestos (no conviene que sean más de dos o tres) como el tiempo de exposición de cada uno de ellos para evitar que la película se vele.

Igualmente, es importante que los sujetos contengan elementos suficientemente contrastados como para asegurar la aparición de contornos perceptibles.

El empleo de esta técnica, si bien permite la obtención de imágenes muy peculiares, presenta no pocas dificultades, siendo imprescindible armarse de buenas dosis de paciencia.

Resultados similares, y otros distintos, se pueden obtener empleando técnicas de montaje de fotografías en laboratorio o mediante aplicaciones informáticas.

Técnicas de montaje
En este último caso existen diferentes metodologías (recortar y pegar positivos, manipular distintos negativos en el laboratorio para la obtención de positivos, procesar las imágenes mediante programas de ordenador), lo que hace que sea más adaptable a cada usuario concreto.

Una variante interesante de montaje consiste en la yuxtaposición de una serie de fotografías que conjuntamente cubran 360º en torno al punto de vista.

Para su realización es necesario ir girando la cámara y en cada giro tomar las dos imágenes que formarán parte del par.

Conviene que las sucesivas fotografías correspondientes a cada imagen del par se superpongan, de forma que en el montaje se empleen las partes centrales de cada fotografía, evitando así las mayores distorsiones que se producen en los laterales de las fotografías. También resulta aconsejable el uso de objetivos con focal larga.

Es preferible que el primer plano y el horizonte sean uniformes para evitar zonas que no sean perceptibles en tres dimensiones.

El montaje no es sencillo, ya que la longitud final de cada imagen ha de ser la misma para, finalmente montarlas en un dispositivo mecánico o digital que permita su visualización.

Proximamente se dispondrá en esta web de una aplicación informática que permitirá el montaje y visualización de este tipo de imágenes.

Iluminación estroboscópica
Para finalizar, describiremos una técnica cuyos resultados son también interesantes.

Consiste en la impresión múltiple de un mismo negativo por parte de un sujeto en movimiento que es iluminado por una lámpara estroboscópica.

Al tratarse de un sujeto en movimiento, las dos tomas del par han de efectuarse simultáneamente.

La cámara o cámaras permanecen con el obturador abierto durante un tiempo prolongado mientras la lámpara emite sucesivos destellos que producen en el mismo negativo sendas imágenes.